Oasis

マイナーキーの響きがクールな少し速めのテンポのバラードです。オアシスはマイナーキーの楽曲がちらほらありますよね。メロディがとてもキャッチーだから、暗い雰囲気にならないのでよいです。個人的にサビの直前のコードが好きです。Ⅳ-Ⅴ-Ⅱかな。この流れでのⅡは不安定な進行ですけど、ワクワクする響きですよね。

“Where Did It All Go Wrong?” は、どこからおかしくなったの？って意味です。いなくなった友達や、張った見栄とかが、多ければ多いほど、一生つきまとってきて生きづらくなっていくってことですかね。忘れたつもりでも、ふと思い出すし、気にしてないつもりでも、自分の足枷になるものです。全ての言葉や行動は自分に帰ってくるし、自分の呪縛になるので、気をつけて生きていきたいですね。

ロックンロールとか、マッドチェスターとか、ブリットポップとかじゃなく、他の誰でもないオアシスのスタイルといえば、この楽曲のようなスタイルだと思っています。そして、この曲がそのスタイルの初登場です。こういう曲調の曲は解散直前まで登場しますよね。さらに一皮剥けた感じがしてかっこいいです。まだ進化するのかって。こういう曲を聴きたかったら、オアシスを聴くしかないです。かっこいいですね。

んー、抽象的すぎて難しい。ノエル・ギャラガーのドラッグの禁断症状が元ネタになっているとか。そう言われると、少し意味がわかる気がします。苦しんで戦っている様子は読み取れますね。「嵐の夜に汗の海を航行している」「目が死んでいて、喉はブラックホール」などなど。ということは、”Gas Panic!” のGasはドラッグの煙でしょうか。

リアム・ギャラガーが作曲した楽曲が初めてアルバムに収録されました！シンプルですがグッド・メロディですね。あれだけロックンロール・スターをやっているリアムなのに、アコースティックなバラードが得意なのは意外ですよね。グッド・メロディが好きなロックンロールバンド、それがオアシスなんですね。

リアム・ギャラガーの奥さんの連れ子が “Little James” のようです。家族を深く愛している様子が伝わってかっこいいですね。サビの歌詞がすごいです。子供と奥さんの為に歌っているから、もうすぐ誰もいなくなるだろうって。子供と奥さん以外眼中にない感じがかっこいいです。歌は極端に書くのがよいです。

奇抜なわけじゃないんだけど、すごく前衛的なサウンドですね…！めちゃくちゃ好きです、これ。ずっと同じ音階の電子音がピッピッピ、、となっていて、その上に乗っかるように、ずっと同じロックンロールのリフが刻まれています。特に展開もなく、歌メロはバースだけの16小節。ロックンロールですねーー。音楽なので当たり前なんですけど、音色ってすごく大きなファクターなんだと改めて感じました。

“Put Yer Money Where Yer Mouth Is“はイディオムです。「口だけじゃなくて行動しろ」って意味。不思議な言葉ですよねー。直訳だと、お前の金をお前の口に運べ、になるのかな。歌詞の内容は痛快です。いつも通り、自分の人生を生きろって言っています。小さい頃、両親に煽てられた人もいらっしゃると思いますけど、そんな親バカあるあるをダシにして主張してます。

イントロの時点で、あっサイケだ、ってなりますよね。テープの逆再生音を使っているサウンドは、イントロだけじゃなくて楽曲中に散りばめられています。ビートルズが中期以降に使っていた手法ですね。バースのボーカルの間延びした感じ(サイケっぽい)と、サビの細かいメロディラインの緩急が気持ちいいですね。

よくよく読めば、いつも通りの歌詞の気がするんだけど、サウンドが神秘的な雰囲気を作ってるから、神秘的な歌詞なんじゃないかと思っちゃいます。まー、でも神秘的かあ。自分の内なる世界って感じがします。よくわからないけれど。”Who Feels Love?” って曲名、社会派っぽいけど、全然社会派な曲じゃないですね。ノエル・ギャラガーそういうの好きじゃないっぽいです。U2に文句言ってました。

これまでのアルバムと打って変わり、アコースティック・ギターを全面に押し出したサウンドです。ノエル・ギャラガーの曲は、どれもアコースティック・ギターを弾きながら作った感じがありますが、アルバムのサウンドとして全面に押し出されたのは初めてかもしれません。サビで響くメロトロンの裏メロもビートルズを連想させるような、ロックンロールを感じますね。

“Go Let It Out” 、そのままだと「出せ！」です。…何を？このフレーズ、実はビートルズのHey Judeの “so let it out and let it in” の引用です。自分を出して、他を受け入れて、といったニュアンスで歌われています。なので、そのように和訳しました。夢ばっかみてないで、お前が手に入れたものを出していけ、受け入れていけ、、と歌っているのに！最後の最後で “Don’t let it in, don’t let it in” て。受け入れろ、だけどお前自身を大切にしろってことですかね。生き方なんて言葉で一義的に定義できるものじゃないですね。。

ビートは Jimi Hendrix の “Little Miss Lover” という曲から拝借しています。ギターのリフがかっこいいですね。歌はありませんが、スピーチがサンプリングされています。この曲から始まって、Go Let It Out(和訳&MV) のイントロまでが、この曲で、ひいてはこのアルバムの最高のイントロになっていますね。こういう一曲目があると、すごくいいですよねー。

彼ら自身の言葉ではなく、スピーチからサンプリングした音声などを使っているようです。”Fuckin’ in the Bushes” の意味も、文脈がわからないのでイマイチ掴みきれず。サンプリング元を聞けばわかるんでしょうけれど。ブッシーズは茂みという意味だったり、スラングで下の方の茂みを指したりします。まー、意味なんて「俺たちの音楽が始まるぞ」くらいなもんだと思いますけれどね。

All Around The World(和訳&MV) から滑り込むように突入する、実質アルバム最終曲です(実際はRepriseがあります)。あれだけ長い曲を聞かされた直後にまだ7分越えの曲、、と思いきや、ノリと勢いの良い楽曲なので、そんなに長く感じません。逆にこのテンションでよく7分作れたなと感心させられます。。サビのコードがいいですね。ロックンロールって感じです。

“Getting Better Man” の歌です。「ゲッティング・ベター・マン」ってなんだよって？日に日に良くなっていく男ですね。。こういうの、日本語でいうとちょっとダサくなるの面白いですよね。名詞の使い方、感性、もっと言うと組み立て方が、英語と日本語で全然違うんでしょうね。

MVはアルバムバージョンより2分ちょっと短くなっています。そんなに長い必要あるのか！？ってくらい長い曲ですね。まあ、オアシスにとっては長くある必要があったんでしょう。間奏を挟んで、どんどん盛り上がっていきます。2回目の間奏、かっこいいですね。”It’s gonna be OK!” と叫ぶところ。クライマックス感あってめちゃ好きです。ここから4分以上あるんですけど。2ndアルバムでは Champagne Supernova(和訳&紹介) が、盛り上がりながら長い間奏を繰り広げていましたね。派手な演奏が長く続くのはかっこいいです。飽きさせないし。でも長いよ！笑

「成りたかった物にはなれない」ってフレーズ、オアシスの曲の中でたくさん出てきますよね。どんな気持ちで書いているんだろう。どんな気持ちでステージに立っていたんでしょうか。”All Around The World” は世界中って意味です。サウンドのスケール感とピッタリですね。

リフはめちゃくちゃかっこいいんです。メロディラインもコミカルで、口笛も入ったりして、好きな人はいそうなんです。だけどすみません、私はこの曲あまり。。。というか、思い出せなかったんですよね。アルバムを久しぶりに取り出して、曲名を眺めた時に、”Be Here Now”  だけ、どんな曲だか思い出せなかったんです。。。かっこいいんですけどね。

“Be Here Now” 、ここにいろ、とかここに来いとかですね。歌詞の内容とはあまり関係なさそうです。D’you Know What I Mean?(和訳&MV) の方が “Be Here Now” っぽいかな。いつも通り、お前の人生をお前で生きろって感じのメッセージです。本当に思っていることなんでしょうね。歌詞中に出てくる「ディグジー」は Digsy’s Dinner(和訳&MV) のことを指しているんでしょうか。だとしたら、またBlurを煽っているんですかね…？笑