BxM

トラップ風のビートとBメロのメロディアスなパートの緩急があるものの、基本的には一本調子の楽曲。終盤に盛り上がる曲が何曲も続いたから、シンプルな楽曲を最後の曲に持ってきたのでしょうか。シンプルと言っても、サウンド的には凝っているし、コーラスワークも面白いです。

曲名はサビの冒頭で歌われています。「ガールフレンドと別れてよ、うんざりしてるから」って感じでしょうか。なんとも怖いですね笑。アリアナ・グランデはちょいちょいこんな曲を書きますよね。ヒップホップ文化とクロスしているところとかが関係あるんでしょうか…？

今のアリアナ・グランデを象徴するようなサウンドだと思っています。ヒップホップに強い影響を受けたR&Bシンガー。サンプリング元はミュージカル映画「サウンド・オブ・ミュージック」の劇中歌 “My Favorite Things”。ジャズスタンダードにもなっています。

“My Favorite Things” = 私のお気に入り。そんな曲をサンプリングして歌う内容は「私のお気に入りは全てお金で手に入れる」といった内容。歌詞の中に出てくる「6人の友人に指輪をプレゼントした」というフレーズは、実際のエピソードのようです。買い物に対して、”addiction(依存・中毒)”というフレーズを用いているところから、どんな気持ちでこの曲を作ったのか…気になりますね。

バラードではないけれど、一曲前の”ghostin(和訳と紹介)” と併せて、アルバムの山場を作り上げている楽曲です。壮大なサウンドとメロディライン。結構覚えづらい楽曲かなーと思いますが、アルバムの中でも印象の深い曲だと思います。

バースの1行目が印象深いです。バース1では「絵を描いた。あなたを良く知っていたと思っていた。」バース2では「絵を描いた。あなたを良く描けたと思っていた。」。この文章が楽曲のテーマなんでしょう。相手をしっかり見つめていたと思っていたけれど、自分の中で勝手に作り上げてしまっていた。誰もが経験したことがあるんじゃないでしょうか。歌詞を読んだ後なら、タイトルの”in my head“の意味がよくわかりますね。

イントロのサウンド、不思議なピッチの揺れ方をしてますね。音色自体はややメロトロンっぽいところを感じます。深めのリバーブがかかった、スローバラードらしい楽曲です。徐々に盛り上がっていくのですけど、後半まで引っ張っていきますね。パートやコードの構成はほとんど変わらないのですけど、アレンジで盛り上がりが生まれてます。アウトロまで丁寧で素敵です。

色々な選択をしてきて、選ばなかった今やこれから等を夢見ずにはいられない、全ての荷物(過去や未来)を抱えて闘っている女の子の歌です。歌詞の節々に優しくない人には書けないようなフレーズが見受けられます。そういうところが、みんなが彼女に惹かれるところなんだと思います。もちろん高い歌唱力もですけどね。

楽曲の特徴としては、今作 “thank u, next” より 前作 “sweetener(全曲の和訳と紹介)” の雰囲気に近い気がします。軽やかな音色が多くて、メロディラインも軽やかです。ベースの音色や、ビートは、なかなかインパクト大きいですけどね。短いバースとコーラスを何度も繰り返す構成です。アルバムの終盤に向けたひと段落という感じがします。

純度100%の幸せなラブソングって感じです。こういうところも前作”sweetener”っぽいんですよね。化粧というのは、心の殻みたいなもののことも指しているんでしょうか。特に私がコメントする必要もない歌詞ですので、一つだけ注釈。バース3に登場するフェンティ・ビューティとは、リアーナが立ち上げた化粧品のブランドです。

ダークなかっこよさを感じる楽曲ですね。バスドラムも頭だけで打つことはほとんどなくて、ほとんどのケースで半拍前から連譜で鳴らしていて、前のめりな印象を受けます。楽曲の終わりには1分弱の長めのアウトロが存在します。彼女の中でお気に入りのビートだったのでしょうか。それとも、ストリングスアレンジがやりたかった？

ちょいちょい出している「遊び」っぽい雰囲気の曲です。遊びというか、お互いの心を守る為、、って感じですけれど。バース2の最後のフレーズ “You should know I’m temporary” が、意思の強い感じを醸し出して、全体の雰囲気作りに一役買っている気がします。

サビのコーラスで”ari-chan!”とありますが、「○○ちゃん」というフレーズを楽曲に入れるくらい日本を好きでいてくれるんですね。リリース直前に悲しい出来事がありましたが、日本のファンの気持ちが彼女に届きますように。

Wendy ReneのAfter Laughterという楽曲をサンプリングしています。1964年の古いソウルミュージックです。ソウルやR&Bが好きなアリアナ・グランデらしいチョイスですね。マイナー・キーのヒップホップ調のバースと対比される優しいメロディが胸を打ちます。

色々なことを経験してきて、強くなってきているけれど、ショックなものはショックだと歌っています。ここまでを歌う歌はよく聞きますが、アリアナ・グランデの強いところは「だから嘘はつかない」と言い切るところです。

アルバムを1曲目から聞いていって、はじめに現れるかっこつけている楽曲です。曲中を通して弾いているリフもかっこいいし、サビの管楽器のフレーズもかっこいいですね。ツイッター上では Pete Davidson の歌 との話も上がっていますが、同名の楽曲 “pete davidson(和訳と紹介)” とは歌声すら全然違いますね…。

“Bloodline“とは血統を意味します。私の血統にはいらない、なんて中々強烈な拒絶の言い回しですよね。楽曲全体を通して、決別を思わせるフレーズが続いています。

イントロは昔の通信を再現するようなボイスエフェクトから、不思議なポワポワしたリフでスタートしますね。右から流れた音が、半拍後に左からも流れるから揺れているように感じるんでしょうか。”NASA“という曲名にぴったりのリフですね。このリフはBメロで再び流れます。N-A-S-Aの歌い方がヒップホップっぽくてかっこいいと思います。

嫌なことをされたとか、嫌なことを言われたとかじゃないけど、独りになりたい気分の時ってありますよね。ずっと一緒にいるだけだと、よくわからなくなってくることも。”NASA“という曲名に併せて、周回軌道だったり、星だったり、宇宙関連のキーワードが散りばめられていますが、注目するのはサビの”space”という言葉。「宇宙」という意味もありますが、「うちに篭る、そっとしておかれる」のような意味も持っています。楽曲のテーマとピッタリですね。この言葉から宇宙に連想していったのでしょうか。

3分に満たない、一気に吐き出すかのような楽曲は、憂いを帯びたコード進行で進んで行きます。だけど、こういう楽曲って本当に美しいんですよね。メロディラインも美しいし、アウトロのストリングスもとても美しいです。

初めて聞いた時、めちゃコリーヌ・ベイリー・レイが歌いそうな楽曲だと思いました。こういう楽曲が好きな皆さんは、もしかしたら好きかもしれません。”Closer(和訳と紹介)“や、”Like A Star(和訳と紹介)“、”I’ll Do It All Again(和訳と紹介)“などが似た雰囲気でオススメです。

やりきれない感情が渦巻いていますね。「あなたに必要とされたい」という気持ち、いっぱいいっぱいな自分の気持ちも隠せてしまう強さ、考えすぎて自分を責めてしまったり。こんな気持ちはどうすれば救われるんでしょうか。