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どうしてこんなに悲しいサウンドなんだろう。切なさにしては暗すぎる。重たすぎるベースの音色、マイナーキーのコード進行、感情のこもった歌声、、。アコギ、ストリングス、コーラス、アコギ単音、オルガン、、とサウンドが次々入れ替わり、静かなバースを挟んでから、最後に大きく盛り上がるのがとてもいい。

「切なさ」というより「困惑」の方が近いのかもしれない。「あなたとだけ喧嘩してしまう」「あなたにだけ心を許してしまう」ことの理由がわからないと歌い、最も静かなバースで、その理由がわかったと歌い上げる。愛しているとはハッキリ言葉にしないが。初めと終わりで歌われる歌詞も気に入っている。愛しい人を例える中で、「夜空の流れ星」「本の中の天使」「心に流れる歌」に並べて「手にこびりついた油」が入っている。ファンタジーのような言葉に続けて、①現実的な言葉 ②洗っても取れない ③汚い≒素敵なだけじゃない、そんな言葉が出てくるところが面白い。自分の感情に対して、すぐに「恋」という周りから得た正解に飛びつかずに、自分の価値観で向き合ったからこそ出てくる言葉だろう。しかし、コリーヌは恋愛感情にマイナスのイメージを持っているのだろうか？

シンプルな曲から凝った曲まで、質の高いポップスを作り続けている Corinne Bailey Rae 。アコースティックギターと歌から始まるこの曲は、AメロからBメロにかけてピアノやオルガンなど最小限の楽器しか使われていない。それがバンドがインして盛り上がるサビを引き立てている。この曲の放つ強烈な王道ポップス感はサビのメロディの構成にあると思う。(音型A）＋（音型A）＋（音型B＋音型B）＋（解決するメロディ）という構成は多少変化はあるが、 Avril Lavigne から Taylor Swift までポップスシンガーが使いこなしてきた構成だ。

ポップスには「頑張ろう」みたいなメッセージの歌が多いが、 Corinne Bailey Rae が歌うメッセージは “Put Your Records On” の頃から変わらず、ラフに生きることを歌っている。言葉や比喩のチョイス、歌詞中で述べている出来ることや出来ないことのスケール感が説得力を生み出している。

清々しいくらいにポップスだ。Norah Jonesをポップスに寄せた感じというとわかりやすいだろうか。アコースティックギターのイントロから始まるこの曲、コードも Ⅰ – Ⅱ – Ⅳ のキャッチーな明るい進行だ。Bメロでは少し切ない響きのお洒落な展開が見られる。

自分らしくあること、頑張りすぎないことなどを歌っている。曲中に用いられる名詞に注目したい。三羽の小鳥、シナモンのような夏、サファイアと色褪せたジーンズ。どれもラフさを感じさせるワードだ。曲調にもマッチしていて、 “リラックスして” というメッセージがスッと胸に飛び込んでくる。

2016年初頭にコリーヌ・ベイリー・レイが満を持して発表した楽曲。Aメロは殆どビートとストリングスだけという攻めたアレンジ。ストリングスは単純ではない和音で、もたり気味で演奏されているため、強い緊張感を生み出している。サビは対照的にシンプルなマイナーのコード進行とキラキラしたサウンドで、サビに入った瞬間の開放感が素晴らしい。

Fly Me To The Moonというジャズ・スタンダードがある（歌詞はこちら）。 “私を月に連れて行って。言い換えると「愛してる」って意味だよ” という歌詞の曲だ。 “I’ve been to the moon (=月に行ったことがある) ” という言葉は言い換えるなら “あなたに愛されていたことがある” というのが近いだろうか。こういった古い名曲の引用はコリーヌのルーツの深さを証明している。